Dans cet exemple de déambulation enregistrée en binaural natif (casque stéréo nécessaire), on peut capter la spatialisation du paysage sonore.

Le système est construit autour d’un son multicanal. L’espace accueille également une création radiophonique que l’on peut suivre au casque, cette écoute est couplée avec le paysage sonore.

Ecologie sonore.

L’exposition étant permanente un soin particulier a été donné pour alléger certaines fréquences et produire peut d’effets de répétition. Toutefois l’espace intérieur permet de véritablement entrer dans le son.

Une plongée entre musique et bruits dans les paysages sonores suédois,
en collaboration avec des audio-naturalistes
chasseurs de sons d’oiseaux.
 

L'installation réalise un rapprochement entre le lieu et son contenu mais également avec son environnement. Emmuré, le Cabinet graphique est un espace camouflé, peu lumineux, ses jours sont obturés. Le son vient stimuler un espace extérieur fantasmé. Dans le cadre plus institutionnel d'une visite, D'un_trait agit comme un "temps de pause", une halte au sein du musée. Cela en fait mécaniquement un lieu d'attente et de regroupement. C'est la présence d'un corps qui active les vagues de crayonnés et rend compte d'un trait d'union entre visiteurs.

D'un_Trait est une œuvre sonore qui propose un passage au sein du Cabinet graphique du musée de L’Oise. En créant un lien entre les objets graphique présents dans la pièce et ce qui est représenté dans les dessins, l'installation est une évocation de l'imaginaire par le faire, le témoignage sonore du croquis ou parfois même d'une simple ligne.

Le trait est souvent premier dans la construction d’une œuvre picturale. Il est organique et directif. Il délimite les perspectives et les ambitions. L'écoute, elle, est amarrée à la feuille, par le carbone ou le fusain, mais s'échappe dans un paysage, négocie avec l'activité d'un animal ou d'une ambiance... Le visiteur est mis en position d’interroger, par comparaison, le bruit d’un objet concret et le son de la trace qui dessine cet objet. 

La transformation du son d'un crayon vers ce qu'il illustre est aussi celui d'une création en préparation, en construction, en devenir. Elle s'inscrit dans un continuum en mutation. Ephémère, le trait, comme tout bruit, est destiné à être recouvert par d'autres matériaux.

L'exercice d'écoute est trouble. L'évidence de certaines associations sonores renvoie à l'équivoque dans d'autres. Impossible d'être certain de ce qui est dessiné. Cette ambiguïté est accrue par le truchement de bruits graphiques autonomes, non suivis d'effets.

Production de six reportages sur les jeunes créateurs de la biennale de Houilles. Travail autour d'intervention sonores inscrivant l’univers visuel dans une émotion et une dynamique muséale et étrange.

Lien avec ce projet

L'idée d'une médiation culturelle émotionnelle, interactive et sonore dans un lieu prestigieux "L’appartement privé de Jeanne Lanvin par Armand-Albert Rateau, 1924-1925".

Un dispositif complet qui mêle interaction et création sonore sur mesure pour interroger de nombreuses dimensions du rapport entre objet et spectateur : diversité d'appropriations dans la médiation, apport du sensible à l'expérience muséale, composante ludique (recherche) qui valorise la curiosité.

Quant au contenu sonore, une part est liée à une reconstitution informée des sons des années 20-30 (bruit de rue, morceau de musique écrit par une amie de Jeanne Lanvin, reconstitution d'une émission de radio avec des acteurs) et l'autre est constitué de murmures diffusés via un projecteur sonore (canon à son), technologie mise à disposition par Erasme pour délimiter des espaces sonores précis et donner l’impression au visiteur qu’on leur souffle dans l’oreille.

Liens  
• Le musée des Arts Décoratifs
• Certaines photos du diaporama sont de Lorena Biret
• Explication du dispositif par Erasme

UX

Le visiteur perçoit un son d'ambience extérieur venant de l'intérieur de la pièce. Attiré, il entre dans l'espace d'interaction et le son de l'extérieur s'évanouit progressivement avec le mouvement d'approche... En tendant d'oreille, les murmures de Jeanne Lanvin deviennent perceptibles sans que l'on puisse situer la source sonore. A l'effet de surprise, se substitue un effet de "disparition" de la pièce regardée, plaçant le visiteur dans une relation nouvelle et intime avec le lieu (un boudoir).

Le Cabinet de curiosité numérique est un lieu itinérant de présentation d'innovation technologique et poétique. Il peut éclore dans tout espace et se structure autour d'une image végétale. Cette vitrine est une vision de l'entreprise nod-a, précurseur dans les nouveaux usages du numérique.

Produire la musique de ce lieu s'est fait en deux étapes. Tout d'abord la récupération de matériau sonore sur la structure elle même : bruit de tissus, bruit de métal joué sur la structure... Dans un second temps la construction de la composition s'articule autour de l'idée de nomadisme. Le mouvement est lent, collé au rythme de la marche, accompagnant la progression du CCN dans son espace d'exposition, puis nait l'installation, avec son lot de bruit de montage, enfin le voyage reprend bouclant se flux ininterrompu de mouvement et d'accroche.

Le mélange entre les bruits de la structure, qui viennent grincer, les tambours tribaux, les microstructures électroniques... l'ambition de retrouver ce vent d'orientalisme bigarré qui avait donné, du temps de la création des Cabinet de curiosité d'autrefois, l'accès au souffle du désert.

Il est important de préciser ici que :
" We choose to use 7 differents proteins because of their particular transmembranair structur allowing listeners to be more easily conscient of theirs structurals particularity. "

Opsine / Transducine / Photosysteme I / Mthk / Sérotonine receptor / DRD3 / Acetylcholine receptor

Pourquoi cette l'installation ?

- Créer une passerelle entre science et art
- Produire du design d'information pour le grand public
- Penser les domaines d'expertises de façon croisée
- Fabriquer un outil sonore capable de produire du sens
- Utiliser l'outil pour réaliser des protéines imaginaires
- Sensibiliser aux questions biologiques et écologiques

Texte de présentation donné au public

PROTEIN & OUT

"Protein & out" est une oeuvre de médiation scientifique. Elle s'est construite autour d'un design de l'information biologique et de la confrontation de ce système avec celui de la musique (au sens large). Le projet prévoit de sonifier des protéines et intègre un grand nombre de datas : chaîne d'acides aminés, masses, domaines, formes, position dans la cellule.

Une autre appréhension de l'information scientifique est possible, elle passe par l'éveil mais également par d'autres canaux médiatiques. Avec le sonore, on engage les visiteurs dans une perception émotionnelle de l'information scientifique complétée par l'apport visuel d'une représentation 3D.

Loïc Lauréote (BioHacker) et Franck Weber (Artiste sonore) collabore depuis 9 mois pour accoucher d'un projet dont le dessein originel est de réconcilier la monstration de la Science et de l'Art.

Expérimentation mathématique de ce que d'aucuns appellent la "musique protéique". Il s'agit ici d'interpréter les codes de certaines protéines via les codes de ses acides aminés. Le visiteur peut suivre le parcours sonore des AM via une représentation 3D, le code est également diffusé lettre par lettre. Ecouter les datas est peut être la première marche d'une écoute nouvelle, mêlant l'ensemble et le détail, créatrice de sens. L'idée ici est que le sonore puisse transmettre des informations pour accéder à la complexité.

Le parti pris sonore met en valeur une composition bruitiste. Les notes de musique, déjà utilisées par le MIT dans les années 60, semblait un langage insuffisant pour retranscrire les propriétés fines des protéines : masses des acides aminés, groupe (hydrophobe, polar, charged +, charged -), région (extra-membranesque, cytoplasmique, transmembranesque), domaine (helix, turn, strand).

Disponible : le travail en cours sur la partie sonification de la séquence d'acides aminés constituant une protéine. Exemple de protéine: le prion humain sur le site de Gérard Paresys

• Gérard Paresys
• tmp/lab
• La Paillase, Bio Hacking
• La Gaîté Lyrique

Un cocktail de différents formats sonores live ou mixtes, dans le cadre politique d’élection présidentielle en France : détournement radiophonique, accompagnement sonore de performances artistiques, warm up expérimental, et des "rembobinages", format proche d’improvisation de montage.

“Aux urnes citoyens !”, nous crient les médias… oui, voter, c'est important, mais la citoyenneté se limite-t-elle à glisser son bulletin dans les urnes? De Wikileaks au mouvement Occupy, les citoyens appellent à l'avènement de sociétés plus démocratiques, à de nouvelles répartitions des pouvoirs. Alors, la démocratie s'arrête-t-elle à l'élection de nos représentants? Comment internet et les nouveaux outils technologiques redistribuent les cartes permettent au citoyen d'agir au niveau politique? Et que faire face à la surdité des urnes? Faire la fête? 

Alors que la campagne présidentielle occupe les esprits et à l’occasion de la sortie du dernier numéro de la revue Ravages : “Vote et Tais toi !”, Ravages s’associe à Silicon Maniacs, Radio Nova et Graffiti Research Lab pour une soirée radio autour du thème de la démocratie et de la citoyenneté. 

WARM UP / MICRO FOULE : un micro se déplace dans un foule et capte des bouts de phrase mixée live avec de la musique.

REWIND (Rembobinage) : Un résumé d'une émission de radio montée live et diffusé au moment du cut final mais à l'envers. Modification des perspectives et improvisation.

A cute speaker containing over 1,000 sounds that you and your friends can trigger from a smartphone or tablet over the internet.